Mesmo com a previsão de um show com mais de 2 horas e meia, é inevitável que algumas músicas populares do Foo Fighters fiquem de fora do show de amanhã (07/04). O que é uma pena, pois algumas foram singles de seus álbuns e ganharam até videoclipes.
Dave Grohl prometeu um setlist digno de festival. Dando uma rápida busca nos últimos shows, dá pra imaginar o que vem e o que não vem por aí. Com certeza o critério para selecionar as músicas para o show pode ser explicado pela variável “tira o pé do chão e grite bem alto”. Não é a toa que a agitação causada pelo show deles já foi comparado a tremores vulcânicos.
Fiquem com a nossa playlist, baseada nos últimos grandes shows:
Big me – Foo Fighters (1995) “Big me to talk about it I could stand to prove”
A “música que ninguém gosta” segundo o próprio Dave, Wheels foi dúvida e quase ficou de fora da playlist, pois nos últimos shows ela vem sendo tocada após o break (ou bis), que é aquele charme que faz os fãs gritarem pela banda após ela sair do palco.
Confira as músicas em sequência abaixo, é só dar o play.
O pai dos burros conectados, o Wikipedia, define “Soundtrack” como sendo “todo o conjunto sonoro de um filme, incluindo além da música, os efeitos sonoros e os diálogos, também peças para um programa de televisão ou jogo eletrônico”. A trilha sonora é extremamente importante para mim e pode tanto fazer um filme ruim ficar melhor como arruinar um filme potencialmente bom.
A ideia para esta seção surgiu da observação de que algumas músicas tem temática e letras que caem como luvas na história de alguns filmes e/ou personagens do cinema. O propósito é juntar esses dois elementos que nunca antes apareceram juntos ou se fizeram relacionar. Uma bela sacada! ou não.
Em “Todos menos eu eu” vamos falar daquele artista/banda que é hype e está em todos os blogs, na programação da MTV, Multishow e na Rolling Stone. Vamos fazer o trabalho sujo para você não ficar sem assunto com seus amigos hipsters.
The Internet: Dupla prodígio do OFWGKTA faz síntese entre eletrônico e hip-hop.
Dentro do coletivo OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All) existem projetos musicais diversos. Um dos mais interessante é o duo The Internet, formado pela DJ, cantora e produtora Syd The Kid e Matt Martians, produtor e vocalista. Diferentemente dos temas abordados pelo Odd Future, o The Internet se baseia menos em insanidades e mais em situações rotineiras como
relacionamentos, amigos e desavenças familiares.
O primeiro álbum do The Internet foi lançado 2010 pela rede e alcançou alguma notoriedade. Tanto que, no dia 30 de janeiro deste ano, “Purple Naked Ladies” foi re-lançado em cópia física. Este foi o primeiro registro físico da Odd Future Records que, até então, só lançava o material de seus integrantes pela internet. O trabalho foi bem recebido por público e crítica e colocou a dupla em
contato com pessoas influentes do meio artístico, como o diretor de Videoclipes Matt Alonzo, que está a frente de “Fastlane”. Confira!
Ainda que seja formado pelos membros mais tímidos do Odd Future, o The internet é uma das partes mais ativas desse coletivo. Em pouco mais de 2 anos de carreira, Syd é responsável pela maioria das bases do Odd Future. Matt Martians, que também faz parte do Jet Age of Tomorrow, projeto formado por ele e Hal Willians. Este é o primeiro vídeo do The Internet. “Cocaine”conta com a participação de Left Brain.
Post escrito pela equipe da página Originais e Samples. O Originais e Samples é um canal aberto para o debate e conhecimento de alguns exemplos de samples e a influência que exercem no meio musical. Entre e sinta-se em casa!
Hoje, para felicidade geral do reino da nação, estreia na HBO a segunda temporada da série Game of Thrones. A temporada é baseada no livro #2 do best-seller Crônicas de Gelo e Fogo, de George R.R. Martin.
Quando os milhares de fãs estiverem em frente às suas TVs ou monitores assistindo a estreia, eles ouvirão logo nos primeiros minutos, a trilha abaixo:
O responsável pela trilha sonora da série é Ramin Djawadi. O compositor alemão já produziu trilhas para filmes como Batman Begins (2005) e Piratas do Caribe –A maldição do pérola negra (2003). Recebeu também uma indicação ao Emmy por melhor música tema, pela série Prison Break (2005).
Mesmo não recebendo nenhuma indicação pela trilha de Game of Thones, não demorou muito para que surgissem versões do tema principal. A primeira a ganhar muitos views foi a versão do compositor brasileiro Roger Lima, que fez tudo com guitarras, baixo e bateria. Dois meses depois, a versão com violinos de Jason Yang se tornou a mais famosa. Mesmo sem percussão, não ficou devendo nada a original.
Por fim, o diretor de cinema Paolo Dy’s fez um mashup com as duas versões, ficando dessa forma:
Salvo raras exceções, as séries costumam manter os temas principais das abeturas durante todas as temporadas. Espero não ser surpreendido com um novo tema hoje, e espero também que a série consiga somar músicas de artistas “mais populares” como Florence and the machine, que já esteve presente no trailer Seven Devils.
Separamos mais algumas versões legais e paródias. Confiram ai:
A capa tinha um palhaço daqueles que fazem as pessoas terem medo de palhaço. Ele sorria, mas com um olhar triste – bem parecido com o conteúdo tom e do disco de 1999, recheado de letras melancólicas sobre mulheres, relacionamentos mal-terminados e a esperança do amor. E mesmo assim era hardcore.
Três músicas têm nome de mulher: a excelente Aline, a famosíssima Anna Júlia e a cruel Bárbara. Outras seis têm nomes sugestivos: Azedume, Lágrimas Sofridas, Outro Alguém, Sem Ter Você, Tenha Dó e Vai Embora. Os membros do Los Hermanos nem eram tão barbados – Marcelo Camelo tinha um cavanhaque bem aparado, tocava com camisa florida e era hardcore.
Rodrigo Amarante nem sempre tocava guitarra. Em muitas das músicas tocava um tamborim, que em alguns shows sequer era amplificado. Ele corria pelo palco batendo no instrumento com vigor, mesmo sem ninguém ouvir nada, talvez pelo peso da bateria e das guitarras. O instrumento foi apelidado pela banda de “o primeiro tamborim hardcore”. Hardcore.
A banda já se apresentava com instrumentos de sopro, imprescindíveis na definição das melodias. Eles se encaixavam especialmente bem nas partes de levada ska, que por sinal influenciaria o harcore já a partir dos anos 70. O Los Hermanos misturava os estilos de forma muito consistente. Patrick Laplan era o baixista. Ele deixaria a banda em 2001 para tocar com o Rodox, de Rodolfo Abrantes, ex-Raimundos. O som era hardcore.
O baterista Rodrigo Barba nunca deixou a banda, mas em pelo menos dois momentos excursionou com a banda carioca Jason, que toca harcore. O último deles aconteceu em 2007, durante o hiato do Los Hermanos. Barba também sabe tocar marchinhas, e com ajuda de suas baquetas – e especialmente da música Pierrot – o Los Hermanos chegou a passar uma imagem carnavalesca. Isso sem deixar de ser hardcore.
Mas o Carnaval acabou, e o harcore também. Em 2001, a banda lançou “Bloco do Eu Sozinho”, álbum que é aberto por Todo Carnaval tem seu Fim. Em entrevista à revista Scream & Yell, Marcelo Camelo explicou de forma simples a mudança: “depois de tanto tempo de convívio, tocando juntos, é natural que essa fórmula hardcore, ska, reggae, esteja cansativa”.
E também falou o seguinte: “no início da banda a idéia era misturar letras de amor com hardcore. O peso da melodia e a leveza das letras. Foi o mote inicial, por isso o primeiro disco tem essa cara. Mas à medida que começamos a viajar juntos, trocar discos, conversar mais sobre música, isso foi se dissipando. É inevitável que o som mude”. Mudou bastante mesmo, embora o capricho nos arranjos e a temática tenha permanecido.
Rodrigo Amarante também falou sobre a passagem do álbum de estreia homônimo para o Bloco do Eu Sozinho: “quando uma banda faz sucesso no primeiro disco, todo mundo espera que ela repita a fórmula no segundo. A gente simplesmente não tem esse compromisso”. Vendo por esse lado, talvez o Los Hermanos não fosse assim tão hardcore.
Quem faz hardcore normalmente tem compromisso com o estilo. Mas que dá saudade, ah dá.
Não é “tóptêin” nem “tópfaive”, optamos pelo meio termo justo. Sete “tops” e mais um bônus, o nosso 1/2. O tema sempre varia, o número nunca muda. Bem-vindo.
Na descrição do autor, lá embaixo, estão escritas as palavras “música” e “seriados”, seguidas da frase “nem sempre nessa ordem”. Bom, esta é uma ocasião em que a ordem não importa nem um pouco. Adoro as aberturas e dedico tanta atenção para a trilha sonora de tudo que assisto quanto para o seriado em si. Curtam aí (ou não) meus preferidos no gênero “aberturas de seriados“.
7. Smallville
A última posição da lista (apesar de aparecer primeiro, rá!) é um seriado que na minha opinião sempre foi desnecessário, uma versão super-poderosa de Malhação, talvez. Confesso, assisti uma ou duas temporadas de Smallville quando passava na TV aberta – SBT, se não me engano – e era uma forçada de amizade atrás da outra, qualquer um que aprecie o Homem de Aço não suporta por muito tempo. A música tema “Save Me” é bem legal, da banda Remy Zero, uma daquelas bandas-de-uma-música-só por aqui.
Ganha alguns pontos pelo vocalista ser tão a cara do Lex Luthor.
6. Married With Children
Married With Children deixou de ser exibida em 1997 e teve, durante suas 10 temporadas, como tema a música “Love and Marriage”, do mestre Yoda do garbo e da elegância, Frank Sinatra. A série é a grande precursora de toda e qualquer sitcom familiar – ou achava que “Modern Family” veio assim, do nada? – e até hoje é exibida em reprises. É tipo o Chaves dos EUA.
Meu pai fazia a mesma cara antes de me dar algum QUALQUER dinheiro.
5. The Big Bang Theory
O tema de The Big Bang Theory, escrito e gravado pela banda Barenaked Ladies (numa tradução tosca: Senhoritas Nuas em Pêlo), canta a evolução da vida na Terra desde a grande explosão. Não costumo gostar de músicas com os temas explícitos assim para seriados, mas essa casou bem. Duvido que alguém aqui não conheça a série, que hoje está em sua quinta temporada, mas caso eu esteja enganado podem imaginar Friends numa versão estrelada por NERDS. É bem por aí.
O vídeo da direita é uma chamada com a versão integral da música tema, “desenharam” pra gente entender.
4. The Office UK
Um clássico dos anos 60 é usado na abertura da série original criada pelo humorista Ricky Gervais – um dos meus preferidos de todos os tempos. A música Handbags & Gladrags ficou famosa no início dos anos 70 na voz de Rod Stewart. O seriado foi, pelo que sei, um dos primeiros do gênero “todos sabem que estão filmando” e apesar do tema deste bendito blog ser a música, não tem trilha sonora nenhuma. Mas ele nem precisa.
Esta versão garantiu Stereophonics nas minhas playlists por bastante tempo.
3. True Blood
True Blood não está na minha lista de séries favoritas, nem das que eu me importo em ver se estiver passando na TV e eu estiver de bobeira, mas tem uma das aberturas mais legais que eu já vi. A música tema é do cantor country Jace Everett, chamada “Bad Things“, e dá um climão muito legal e promissor, buuut… música boa e abertura bem feita não fazem seriado.
Para ajudar você, o pessoal de Family Guy tem opinião formada a respeido da série: aqui, aqui e aqui.
2. Dexter
Dexter é um serial killer, (aparentemente) sem emoções e sentimentos por ninguém, que trabalha como analista de sangue no departamento de polícia e mata bandidos nas horas vagas. Como transportar esse complicado personagem para a abertura do seriado? Em um café da manhã nutritivo e cheio de duplo sentido, com um belo arranjo instrumental, claro! A música é perfeita.
Cover instrumental absurdo, tem mais no canal do cidadão.
1. Seinfeld
Seinfeld é foda. Seinfeld é MUITO foda.
A série criada e escrita pelo humorista Jerry Seinfeld (ele fica logo acima do Ricky Gervais, no topo da minha lista de preferidos), foi o primeiro show a autodefinir-se como sendo “sobre nada”. Durante as 9 sensacionais temporadas, a linha de baixo utilizada como tema principal e nas transições de cenas é reutilizada, reestilizada e adaptada, sempre de maneira impecável. Por exemplo, no episódio “The Betrayal”, que se passa na Índia, pode-se ouvir o tema tocado em uma cítara. Não consigo imaginar Seinfeld sem o baixo, nem o baixo sem o Seinfeld.
Queria muito ser baixista das trilhas do Seinfeld.
1/2. Lost
O bônus da lista não é uma abertura, mas como é bônus tá valendo (a série mesmo quase não tinha abertura, mas era de arrepiar). A música é o clássico instantâneo da banda (fictícia) do baixista Charlie, de Lost. Com vocês, Drive Shaft!
A banda que o Oasis gostaria de ter sido =) You All Everybody!
Em “Todos menos eu eu” vamos falar daquele artista/banda que é hype e está em todos os blogs, na programação da MTV, Multishow e na Rolling Stone. Vamos fazer o trabalho sujo para você não ficar sem assunto com seus amigos hipsters.
A nova cara do rap novaiorquino prefere não se apegar à estilos regionais e faz uma viagem por várias vertentes do hip-hop norteamericano.
Rakim Mayers, ou A$AP Rocky, tem apenas 23 anos e parece estar ligado a tudo que aconteceu musicalmente desde o seu nascimento. Influenciado por vários ícones do gangsta rap dos anos 90 como Bone Thugs N`Harmony, Three 6 Mafia e Wu-Tang Clan, Rocky decidiu ainda jovem que seria rapper. Com 12 anos de idade, seu pai foi preso por envolvimento com drogas e, um ano depois, seu irmão foi assassinado. A vontade de rimar já existia e ele também já tinha assunto pra colocar nas letras.
Em agosto de 2011 foi lançado o primeiro single do cara. “Peso” se espalhou rapidamente pela internet e, em questão de semanas, já era um dos mais pedidos nas rádios de NY. Em menos de um ano garantiu um acordo milionário com a Sony (3 milhões de dólares). Em outubro do ano passado saiu a primeira mixtape “LiveLoveA$AP” e, como já se imaginava, muito bem recebida por público e crítica. Mesmo tendo começado em NY, Rocky exalta o rap de Houston e usa instrumentais totalmente inspirados no que é feito por lá.
As diferenças entre Rocky e os rappers de NY vão além das melodias. O conteúdo das letras do cara retratam a ostentação típica do rap feito no sul dos EUA, o que não é comum entre os conterrâneos de Rocky. Mesmo assim, ele apostou num estilo menos urbano e mais classudo, como no seu último vídeo “Wassup”.
Além de rapper, Rocky também é diretor de vídeoclipes. A frente do seu próprio negócio, o cara também dirigiu o vídeo de alguns parceiros que fazem parte da panela dele. A$AP significa Always Strive and Prosper. Todo esse burburinho em torno re Rocky já lhe rendeu participação na última mixtape de Lloyd Banks e uma aposta da BBC como o nome da música em 2012. Veremos!
Post escrito pela equipe da página Originais e Samples. O Originais e Samples é um canal aberto para o debate e conhecimento de alguns exemplos de samples e a influência que exercem no meio musical. Entre e sinta-se em casa!
Indústria Cultural é um termo cunhado pelos filósofos alemães Adorno e Horkheimer para definir padrões que se repetem afim de criar uma consciência coletiva voltada ao consumismo. Foi um baita desafio tentar sintetizar em poucos caracteres uma definição sobre esse termo, que é muito profundo e extenso.
Pegamos o termo emprestado para dar o nome a seção que vai te apresentar de verdade a artistas que são injustiçados e sofrem algum tipo de preconceito.
“Uma música” é tocada em ré e tem mesmo um começo agudo, fácil para o vocalista da Fresno, Lucas Silveira, mas complicado para fãs como o rapaz do vídeo, que de forma afetada tenta cantar enquanto é atrapalhado pelo irmão mais novo aos gritos de “fresco, boiola”. A filmagem tem mais de 500 mil visualizações no Youtube, e o protagonista é chamado de tudo quanto é nome nos comentários, de forma quase sempre ligada à sua suposta viadagem. É esse mesmo rótulo que ainda parece pesar sobre o Fresno, apesar de seus integrantes não usarem mais franjas de lado e terem abandonado definitivamente o emocore. Obra da maldita indústria cultural.
Fresno foi emo, tinha influência de bandas como Dashboard Confessional, Jimmy Eat World e Get Up Kids. Letras como “Alguém que te faz sorrir” e “Onde está” têm cunho emocional intenso, falam de sofrimento e de amor. Os fãs choravam, se vestiam de preto e pintavam o rosto, e deixavam as franjas de lado. Quando a banda chegou ao mainstream, isso tudo pesou sobre eles. E toda a fama de emo e o preconceito levantado com isso fez com que o Fresno se transformasse.
Em 2011, fui a um show no Citibank Hall que tinha a Fresno como headliner (V.O.W.E., Strike e Hevo 84 também tocaram). A banda estava encerrando a turnê do álbum Redenção (2008) e já preparando o lançamento de Revanche, que viria em junho daquele ano. Durante a apresentação, o vocalista Lucas Silveira fez um discurso pesado, que dizia que a banda havia passado por muita coisa até aquele momento. Citou que haviam ouvido “muita coisa ruim desses filhos da puta” e pediu para tudo ficar definitivamente no passado. E aí tocou a faixa título, pesada e agressiva. Ao que pareceu, Lucas se referia a esse preconceito, algo que o NX Zero deixou para trás e que sequer chegou a afetar bandas como o CPM 22, o ForFun ou o Hateen.
A música “A minha história não acaba aqui”, a 10ª de Revanche, mostra bem esse sentimento: “vão encontrar mil maneiras de te rotular/E em todo canto sempre tem alguém que quer roubar o seu lugar” e “vão te vender sem saber o que há por dentro/e por alguns trocados vão achar que podem te comprar”. O álbum todo é assim: um dos mais pesados da banda, mais pesado ainda do que na época do emocore, quando guitarras e riffs eram a base para o vocal meloso e harmonioso de Lucas. A banda deu mais um passo nessa direção recentemente, quando rompeu com a Universal Music de Rick Bonadio e voltou à cena independente. Lucas explicou em entrevista à revista Rolling Stone que a disparidade de visões entre eles e o produtor chegou ao nível em que o que faziam já não servia a Bonadio. O limite entre o que era possível ceder para permanecer no mainstream foi atingido. “Vocês querem sair? Então podem sair”, disse o produtor. Meses depois, a Fresno lançou o EP Cemitério das Boas Intenções, com guitarras tão altas quanto vocais, teclados copiando os riffs de guitarra e baixo e letras sobre religião.
“Crocodilia” tem os versos “não, não, não acredito em inferno/é só uma ilusão, o sofrimento é eterno”, enquanto que “A gente morre sozinho” traz “perguntaram para mim pra onde vou, de onde vim/eu respondi com um olhar pedindo ajuda sem encontrar”, “quando estamos sozinhos não existe bem ou mal” e até um “cadê seu Deus?”. Ao que me parece, a missão proposta com o lançamento de Revanche foi cumprida: mudou a cara da banda, ainda que o preço seja sumir das rádios e da televisão.
Fresno não é som de viado. Se “Uma música” tivesse sido gravada por bandas como o Skank, ninguém criaria polêmica com isso.
Já está claro qual é o tema escolhido para a primeira playlist do Não Toco Raul. Para um dia de fúria, acho que bastaria ouvir o excelente Músicas para Beber e Brigar (2003), do Matanza. Mas essa playlist vem mais heterogênea, para todos os tipos de palavrão, brigas, irritações e crises.
Enfim, dez músicas para enfiar o pé na porta, porra!
Pé na Porta e Soco na Cara – Matanza – Disco: Músicas para Beber e Brigar (2003) “Na cara, reto que arrebenta o nariz”
The Great Southern Trendkill – Pantera – Disco: The Great Southern Trendkill (1996) “It’s the Great (WHAT?) Southern Trendkill – That’s right”
“Fell in love with a boy” foi o primeiro single do disco de estreia de Joss Stone, o Soul Sessions (2004). Nessa época ela só tinha ouvidos e voz para o Soul. Bons tempos os anos 2000 viu.
A versão da Joss tem muita personalidade, nem conhecia a versão original quando a ouvi pela primeira vez. Fez parte da estratégia de lançamento do disco escolher como single uma música que foi sucesso dos White Stripes a poucos anos atrás.
“Fell in love with a girl” (a versão original) fez do White blood cells (2001) o melhor disco do White Stripes. E o clipe também é um destaque a parte.
Legal mesmo seria o Jack White e a Joss Stone tocando juntos não? Ai sim.
